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Lo más importante y lo único que debes recordar de esta lección es que todo lo que se explica aquí también se encuentra en nuestro sitio web, donde está mejor organizado y con más detalles. Así que no es necesario que entiendas ni recuerdes todo lo que se explica en esta lección. Simplemente lee la versión escrita de la lección para principiantes en nuestro sitio web: www.CESDance.com. En esa versión escrita se incluyen enlaces a algunos vídeos de YouTube que muestran el estilo de baile que enseñamos y que esperamos que utilicen al bailar. Por favor, estudien esos vídeos con atención.
Pueden leer nuestra página web o ver esos vídeos en lugar de escuchar la lección, siempre y cuando apaguen el volumen de su teléfono móvil antes. Aprovechando la ocasión, les pedimos a todos que pongan sus teléfonos móviles en modo silencio y los mantengan así hasta que abandonen el lugar de la fiesta. Gracias.
La lección consta de una discusión seguidas de un periodo de práctica de baile. Como la discusión es siempre la misma, pueden llegar tarde en el futuro y asistir solo a la práctica de baile seguida de la fiesta.
Animamos fuertemente bailar en abrazo cerrado, preferiblemente de forma cuadrada con apilado ligero, como se muestra en los videos a continuación, para todo tipo de música que ponemos en nuestras fiestas de baile, no solo tango.
Pareja joven no identificada bailan en abrazo cerrado en una milonga de Buenos Aires: https://www.youtube.com/watch?v=c3nr-cry0hc.
Ismael Heljalil y una persona no identificada bailan en abrazo cerrado en una milonga de Buenos Aires: https://www.youtube.com/watch?v=M_ozbfJECXY.
Irma Barrientos y Jorge De Gouvea bailan en abrazo cerrado en una milonga de Buenos Aires: https://www.youtube.com/watch?v=gtXEjJGQ-7I.
Rubén Harymbat y Maria Plazaola bailan en abrazo cerrado: https://www.youtube.com/watch?v=KjZaCaPg2qc.
Pedro Sánchez y Rosanna Remón bailan en abrazo cerrado al ritmo de tango, milonga y vals: https://www.youtube.com/watch?v=l4cHAE_bqNs.
Rubén y Teresa bailan en abrazo cerrado al ritmo de candombe: https://www.youtube.com/watch?v=9hx81RhyPXk. Este estilo de baile enérgico también funcionaría con música que clasificamos como Swing, Salsa o Samba.
Baile en abrazo cerrado en un evento de tango europeo (Eslovenia): https://www.youtube.com/watch?v=DMqgDtPAKs0.
El estilo de baile "Balboa", para la música swing, utiliza un abrazo cerrado: https://www.youtube.com/watch?v=L6hfm8zmgBI.
Explicación y demostración del abrazo cerrado por Carlos Neuman y su pareja (sin identificar): https://www.youtube.com/watch?v=19X5RENEhgk.
El baile social en abrazo cerrado dista mucho del ballet clásico; sin embargo, la discusión sobre la musicalidad en el siguiente video (a partir del minuto 6:01) podría ayudar a comprender el significado de este término en este documento ("...los bailarines con gran musicalidad sincronizan sus movimientos a la perfección con los acentos de la música, saben cuándo mantener el ritmo y cuándo desviarse, y, lo más importante, pueden hacer que el público [su pareja en el caso del baile social] sienta algo a través de sus movimientos..."): https://www.youtube.com/watch?v=vni148KpCx8&t=361s.
El abrazo cerrado es el más común en los locales de baile de tango tradicionales del centro de Buenos Aires, así como en eventos de tango a nivel mundial. En la comunidad del tango, lo que llamamos "abrazo cerrado" a veces se denomina "abrazo milonguero", "abrazo apilado" o abrazo "estilo del centro [de la ciudad de Buenos Aires]". Sin embargo, existe controversia entre los bailarines de tango sobre el significado exacto de estos términos, y existen otros abrazos para el baile social con música de tango en Buenos Aires, tanto en locales del centro como de las afueras, además del abrazo cerrado. Finalmente, no toda la música que ponemos es música de tango. Por todas estas razones, preferimos nuestra propia terminología, sin referencia al tango.
Cabe señalar que muchas de las normas de comportamiento que esperamos que se respeten en nuestras fiestas de baile, como las reglas de navegación de la pista de baile y el protocolo de invitación a cabeceo/mirada, son similares a las de los locales de baile de tango tradicionales del centro de Buenos Aires, donde dichas normas se llaman "códigos". Estas normas también son comunes en eventos de tango fuera de Buenos Aires.
Cabe señalar, además, que siempre ha sido común en las milongas tradicionales de Buenos Aires (nombre que se da a los eventos de tango y, curiosamente, también a un género musical estrechamente relacionado con el tango) mezclar tango con otros géneros musicales. En la década de 1940, la edad de oro del tango, las tandas (o grupos de canciones que se bailaban juntas en una milonga) de tango se alternaban con tandas de música swing (jazz). Ambos géneros musicales se bailaban típicamente en abrazo cerrado. En algún momento después de 1950, las tandas de rock-and-roll reemplazaron a las de swing. En Buenos Aires, el rock-and-roll se baila principalmente en abrazo separado. Posteriormente, muchas milongas incorporaron tandas de salsa y otros ritmos latinos, a veces llamadas tandas tropicales, que se bailan en abrazo separado, de forma similar a como se baila la salsa en otros lugares. Finalmente, también se bailan tandas de chacharera (música folclórica argentina), que se bailan sin contacto físico directo entre hombres y mujeres. Nuestra única desviación de las tradiciones de Buenos Aires es recuperar las tandas de swing y bailar en abrazo cerrado con toda la música que ponemos, no solo con tango.
El baile social se puede diferenciar de: (1) el baile de espectáculo o de escenario, cuyo objetivo es complacer a un público; (2) el baile deportivo, cuyo objetivo es ejercitarse, mejorar las habilidades y, quizás, impresionar a un jurado en el caso de las competiciones; (3) el baile individual, cuyo objetivo es simplemente disfrutar moviendo el cuerpo al ritmo de la música. En el baile social, nos centramos en nuestra pareja, no en el público o los jueces que rodean la pista de baile, ni en nosotros mismos. [Bailar solo en una fiesta rave rodeado de gente es un comportamiento social; sin embargo, cuando usamos el término "baile social", siempre nos referimos a "baile en pareja".]
No todos los que asisten a nuestras fiestas de baile están interesados en conectar con diversas parejas bailando juntos. Algunos vienen simplemente a escuchar la música, conversar y ver bailar a los demás. Otros vienen con su pareja y planean pasar toda la noche bailando solo con ella.
(¡¡¡Tenga en cuenta que nuestra fiesta de baile social es el lugar perfecto para una cita, siempre y cuando ambos conozcan los pasos básicos de baile. Así que, incluso si decide que no le interesa asistir regularmente a eventos de baile social, saber bailar socialmente podría ser una habilidad muy útil en el futuro, lo cual es una buena razón para al menos aprender lo básico.)
La mayoría de las personas que bailan socialmente tienen uno de los siguientes motivos puramente sociales:
En primer lugar, las personas solteras suelen usar el baile social para buscar posibles parejas y evaluar su compatibilidad sexual. A esto motivo lo llamamos búsqueda/evaluación de pareja. En el pasado, la búsqueda/evaluación de pareja era el motivo principal del baile social, porque las jóvenes eran cuidadosamente supervisadas antes del matrimonio, por lo que el baile social era la única manera de evaluar la compatibilidad sexual de los posibles maridos. La sociedad moderna es menos restrictiva con respecto a las relaciones sexuales antes del matrimonio; sin embargo, hoy en día tenemos otro problema. En concreto, muchas personas se sienten frustradas hoy en día por las limitaciones de las citas online, donde lo único que tienen para evaluar a posibles parejas es una fotografía, posiblemente muy retocada o incluso falsificada, y unas pocas líneas de descripción. Con las citas online es imposible saber cómo huele una persona, cómo suena su voz, cómo se siente al tacto o cómo es su personalidad, y sin embargo, todos estos son factores más importantes que la apariencia física para determinar el éxito de una relación a largo plazo. En cambio, el baile social permite evaluar tanto la apariencia física como estos otros factores en tan solo unos minutos bailando con una posible pareja.
Nos alegra ver un flujo constante de caras nuevas en nuestras fiestas de baile y la desaparición de rostros conocidos, porque suponemos que muchos de estos rostros conocidos que desaparecen tenían como motivación la búsqueda o evaluación de pareja y se han marchado porque han encontrado a la persona que buscaban y, por lo tanto, ya no les interesan nuestras fiestas de baile. Como se explica en otro lugar, nuestra justificación para animar un estilo de baile simplificado también está relacionada con la motivación de búsqueda o evaluación de pareja. Es a decir, las personas con esa motivación normalmente no quieren dedicar demasiado tiempo a aprender estilos de baile complicados.
En segundo lugar, algunos jóvenes carecen de habilidades sociales para interactuar eficazmente con el sexo opuesto. O bien se muestran torpes y poco atractivos sexualmente, o bien son incapaces de juzgar con criterio la compatibilidad sexual de otras personas. El baile social puede ayudarles a desarrollar las habilidades sociales que les faltan, por lo que a esto motivo lo llamamos desarrollo de habilidades sociales, que suele combinarse con el motivo de búsqueda y evaluación de pareja. Una de las mejores maneras para que los jóvenes desarrollen habilidades sociales con el sexo opuesto es mediante la interacción con personas que no se consideran posibles parejas, ya que esto reduce la ansiedad "escénica". Por lo tanto, recomendamos encarecidamente que tanto hombres como mujeres jóvenes, incluso si buscan una pareja soltera y sexualmente compatible de su misma edad, practiquen baile con parejas mayores, parejas casadas y otros tipos de parejas de baile que no se consideran posibles parejas para una relación íntima a largo plazo.
En tercer lugar, algunas personas participan en el baile social porque desean el contacto físico con otras personas, especialmente del sexo opuesto, pero sin una relación íntima. A esto motivo lo llamamos búsqueda de abrazos. Algunas personas con este motivo no encuentran pareja que cumpla con sus expectativas para una relación íntima, mientras que otras no desean una relación íntima (quizás por enfermedad), pero sí desean el contacto físico con otras personas. En estos casos, el baile en abrazo cerrado es un sustituto de la relación íntima. Otras personas con este motivo mantienen una relación íntima, pero no reciben el contacto físico que desean (quizás por enfermedad de su pareja) o desean contacto físico con otras personas además de su pareja, pero no quieren ser infieles. En estos casos, el baile en abrazo cerrado es un complemento a la relación íntima.
En cuarto lugar, algunas personas utilizan el baile social para socializar y comunicarse con otras personas mediante el tacto, en lugar de comunicarse exclusivamente mediante el habla, que es un aspecto que los humanos, orientados al lenguaje, enfatizan en exceso en comparación con otros mamíferos sociales. A esto motivo lo llamamos conversación no verbal.
En quinto lugar, algunas personas desean conocer la naturaleza interna de los demás. A esto motivo lo llamamos satisfacción de la curiosidad. Este motivo se diferencia de los de búsqueda de abrazos y conversación no verbal en que la satisfacción de la curiosidad implica preferir la cantidad y la novedad de las interacciones de baile a la calidad de las mismas, mientras que los motivos de la búsqueda de abrazos y la conversación no verbal implican preferir bailar repetidamente con parejas compatibles conocidas. La satisfacción de la curiosidad suele preceder a estos otros motivos, ya que primero debemos encontrar parejas compatibles antes de volver a bailar con ellas.
La búsqueda/evaluación de pareja y el desarrollo de habilidades sociales son los motivos más comunes para los jóvenes que se inician en el baile social. La búsqueda de abrazos y la conversación no verbal son los motivos más comunes para las personas mayores que asisten regularmente a eventos de baile social. La satisfacción de la curiosidad es un motivo común para bailar por primera vez con una pareja desconocida, independientemente de la edad.
Existe una considerable superposición entre los motivos del esquema de clasificación anterior. Otros esquemas podrían enumerar más o menos de 5 motivos para el baile social, y/o utilizar descriptores diferentes a los anteriores. Por ejemplo, aquí hay un esquema alternativo con 4 categorías de bailarines: (1) solteros y buscando pareja íntima; (2) actualmente tienen pareja íntima y bailan exclusivamente con esa pareja (parejas en la fase de luna de miel de la relación); (3) actualmente tienen pareja íntima pero ya no bailan exclusivamente con esa pareja (parejas que han pasado la fase de luna de miel de la relación); (4) solteros y no buscando pareja íntima, por lo que solo están interesados en bailar y socializar.
El primer factor es la música. Abrazarse con una pareja compatible, mientras escuchan música que ambos disfrutan, debería ser una experiencia agradable sin necesidad de pasos de baile complicados. Pero música que te guste es esencial para que esto funcione. Los organizadores de esta fiesta de baile se han esforzado mucho en elegir música que consideramos agradable para escuchar y bailar. Sin embargo, los gustos musicales pueden variar. Si no te gusta nada de la música que ponemos, la situación es desesperada. En cambio, si te gusta algo de la música, pero no toda, solo invita a bailar a alguien o acepta una invitación si la música que suena es de tu agrado.
El segundo factor es la compatibilidad con la pareja. Abrazarse con una pareja compatible, mientras escuchan música que ambos disfrutan, debería ser una experiencia agradable sin necesidad de pasos de baile complicados. Pero la compatibilidad es esencial para que esto funcione. Así que ten cuidado con a quién invitas a bailar o cuyas invitaciones aceptas. Es mejor no bailar que bailar con una pareja incompatible.
El tercer factor es el abrazo. Caminar en abrazo cerrado no es una habilidad difícil, pero tampoco es trivialmente fácil, y requiere práctica para dominarla. La mejor práctica es bailar con diferentes parejas en nuestras fiestas de baile. También puedes tomar clases grupales o individuales donde el instructor puede identificar errores comunes en tu caminata en abrazo y sugerir mejoras.
El cuarto factor es la musicalidad. En quien lidera, esto implica convertir la música en movimientos de baile más sofisticados que los de una simple caminata en abrazo cerrado, siguiendo el ritmo. Esta sofisticación se puede lograr añadiendo complejidad temporal o espacial. Analizaremos estas dos opciones con más detalle más adelante. En la seguidora, la musicalidad significa la capacidad de comprender y apreciar la conversión de la música en movimientos de baile por parte del líder.
El cuarto factor de la musicalidad, o interpretación activa de la música, es diferente del primer factor, el disfrute pasivo de la música. Es perfectamente posible disfrutar escuchando música pero no saber cómo convertirla en movimientos de abrazo cerrado. Una buena musicalidad requiere la capacidad de anticipar la dirección de la música, lo que a su vez exige un profundo conocimiento de la grabación en cuestión o del estilo general del compositor, arreglista y músicos de esa canción y grabación. En particular, el líder de baile debe planificar sus movimientos con unos segundos de antelación para que coincidan con la música. Tanto el líder como la seguidora deben desarrollar una fuerte respuesta emocional a la música de baile y a la relación entre la música y el movimiento corporal. La musicalidad solo se desarrolla escuchando música de baile en casa y bailando extensamente con ella en eventos. Desarrollar plenamente la musicalidad puede llevar toda una vida, razón por la cual los mejores bailarines de tango social (a diferencia de los bailarines de espectáculo) en Buenos Aires suelen tener más de 60 años. Por otro lado, Mozart componía sonatas a los 6 años, y de igual manera existen bailarines sociales con talento musical natural que pueden desarrollar la musicalidad mucho más rápido que el promedio.
Detrás de los cuatro factores que acabamos de analizar se encuentra el concepto de conexión: conexión con la música, conexión con nuestra pareja. Nos conectamos con la música que nos gusta transformándola en movimientos de baile. Nos conectamos con una pareja que nos gusta mediante el abrazo cerrado de forma cuadrada con apilado ligero.
Antes de poder abrazar a nuestra pareja, primero debemos aprender a mantener una postura correcta: erguidos, con los músculos abdominales ligeramente contraídos, el pecho elevado y el peso ligeramente sobre la parte delantera de los pies en todo momento, tanto al caminar hacia adelante como hacia atrás. Mantener el peso sobre la parte delantera de los pies al caminar hacia atrás es especialmente importante para las mujeres, ya que normalmente caminan hacia atrás durante el baile y mantener el peso sobre la parte delantera al caminar hacia atrás no es natural para la mayoría de las personas.
Al caminar hacia adelante, se puede apoyar primero el talón o la punta del pie. Apoyar primero el talón inclinándose hacia adelante desde los tobillos probablemente resulte poco natural para la mayoría de los hombres modernos; sin embargo, este estilo de caminar era común entre los hombres argentinos en el pasado, quizás porque usaban tacones más altos que la mayoría de los zapatos de vestir masculinos actuales. Apoyar primero la punta del pie es perfectamente aceptable y generalmente resulta más natural para los hombres que usan zapatos de vestir masculinos modernos o zapatillas de ballet sin tacón.
Los hombres y las mujeres se abrazan uniendo sus torsos, con una ligera presión entre ellos (apilado, en el sentido de torsos apilados y, por lo tanto, apoyados uno contra el otro). La mujer debe colocarse ligeramente a la derecha del hombre para poder mirar por encima de su hombro. Debe haber una ligera presión entre los lados de las cabezas del hombre y la mujer.
El abrazo cerrado con apilado es muy íntimo, quizás demasiado íntimo para muchas personas de culturas no latinas, a menos que se trate de abrazos entre personas que ya tienan una relación íntima. Si este es su caso, como se mencionó anteriormente, todo baile aquí es por mutuo consentimiento. Si no se sentiría cómodo en abrazo cerrado con una persona en particular, no la invite a bailar ni acepte su invitación. Es una falta de etiqueta en nuestras fiestas de baile invitar o aceptar una invitación sin estar dispuesto a usar el abrazo cerrado con apilado. Si su pareja comete esta falta de etiqueta, puede terminar el baile inmediatamente diciendo "gracias" y alejándose. Si no desea abrazar a nadie, incluyendo a parejas del mismo sexo durante la práctica de la lección, puede sentarse y observar. Para reiterar, todo baile aquí es por mutuo consentimiento.
Si la mujer es mucho más baja que el hombre, hay dos soluciones. El hombre puede usar su barriga, natural o artificial, para conectar con la mujer, o la mujer puede girar la cabeza hacia su derecha y apoyarla en el pecho del hombre. A muchas mujeres les resulta demasiado íntimo apoyar su cabeza en el pecho del hombre, por lo que animamos a los hombres que no tienen una barriga natural a aprender a crear una artificial. Esto se logra inhalando aire y luego empujando con los músculos abdominales.
Después de conectar los torsos, conectamos los brazos. Para los pasos básicos/paralelos, la presión entre el hombre y la mujer debe ser principalmente a través del torso, y los brazos deben estar relajados pero firmemente sujetos. Para los pasos no-básicos/cruzados, los brazos transmiten algo de presión.
Un nombre más preciso para el abrazo cerrado que acabamos de describir es el abrazo cerrado de forma cuadrada con apilado ligero ("forma paralelo" a veces se dicen en vez de "forma cuadrado"), porque también existe el abrazo cerrado de forma V [como valle], en el que el torso de la mujer se gira ligeramente a su derecho para crear una forma V entre los torsos, y su rostro se vuelve hacia el rostro del hombre, en lugar de mirar por encima de su hombro, de modo que su boca queda muy cerca de la de él. El abrazo cerrado de forma V es común entre los bailarines profesionales de tango de exhibición, porque permite movimientos elegantes que son mas difíciles con el abrazo cerrado de forma cuadrada. Como nos centramos en el baile social en lugar del baile de exhibición, esta ventaja no es importante para nosotros. Y hay varias desventajas en el abrazo cerrado de forma V: (1) aumenta la dificultad de aprender a bailar porque ahora hay dos abrazos ligeramente diferentes que aprender en lugar de uno; (2) el giro del torso de la mujer es incómodo para bailar durante mucho tiempo, especialmente para mujeres mayores y menos flexibles; (3) la cercanía de las bocas es muy íntima para parejas que no se conocen bien; (4) la cercanía de las bocas aumenta el riesgo de transmisión de enfermedades respiratorias, como la gripe y la COVID-19; (5) la cercanía de las bocas crea una situación incómoda si uno de los parejas tiene mal aliento. Por todas estas razones, desaconsejamos el uso del abrazo de forma V.
Otro tipo de abrazo desaconsejado es el abrazo cerrado con apilado pesado en lugar de apilado ligero. Con el apilado pesado (volcado), los bailarines no soportan su propio peso, sino que se apoyan en su pareja. El apilado pesado es común en el tango nuevo porque permite algunos movimientos elaborados que no son posibles con el apilado ligero. Dado que nos centramos en el baile social más que en el de exhibición, esta ventaja no es importante para nosotros. Desaconsejamos el apilado pesado porque es mucho más agotador físicamente que el apilado ligero, causa dolores de espalda en bailarines sin experiencia y añade complicaciones innecesarias para los principiantes.
Finalmente, existe el abrazo cerrado que en realidad es un abrazo separado con zero distancia de separación, ya que no hay presión entre los torsos (sin apilado).
Algunos errores comunes en el abrazo:
En el sistema de caminar básico/paralelo, el líder y la seguidora usan las piernas del mismo lado del abrazo. Así, si el líder da un paso con la pierna derecha (lado cerrado del abrazo), la seguidora da un paso con la pierna izquierda (también lado cerrado del abrazo).
En el sistema de caminar no-básico/cruzado, el líder y la seguidora usan las piernas de lados opuestos del abrazo. Así, si el líder da un paso con la pierna derecha (lado cerrado del abrazo), la seguidora da un paso con la pierna derecha (lado abierto del abrazo). Hablaremos de los pasos del sistema de caminar no-básico/cruzado más adelante.
Los pasos del sistema de caminar básico/paralelo son los siguientes: (1) Cambio de peso, de modo que una pierna quede libre para moverse. (2) Paso direccional (hacia adelante, hacia atrás, hacia el lado, en diagonal) usando la pierna libre, con cambio de peso a esa pierna. (3) Rebote antes de finalizar un paso direccional, con vuelto a la posición original sin cambio de peso. (4) Giro al hacer un paso direccional. (5) Junta de pies (póngalos uno al lado del otro) después de cada paso. El baile no se ve afectado si los pies no están juntados después de cada paso, sin embargo, la apariencia será menos elegante. A veces es imposible juntar completamente los pies, como al hacer un paso de rebote rápido.
Dominar el sistema de caminar básico/paralelo en abrazo cerrado, junto con el conocimiento de las normas de navegación de pista de baile y las normas de etiqueta de baile, es todo lo que se necesita para bailar en nuestras fiestas
Además del caminar en línea recta hacia adelante en el sistema básico/paralelo, también existe el caminar hacia afuera, donde la pierna derecha del líder da un paso a la derecha de la pierna derecha de la seguidora. El líder generalmente necesita dar un paso al lado amplio hacia la izquierda mientras gira la parte superior del cuerpo en el sentido de las agujas del reloj (visto desde arriba) para prepararse para el caminar hacia afuera. Los principiantes siempre pueden optar por caminar de forma más sencilla, en línea recta hacia adelante, en lugar de caminar hacia afuera.
Muévase siguiendo la línea de baile (en sentido contrario a las agujas del reloj, visto desde arriba). Si la pista de baile es grande, puede haber varias líneas concéntricas, como en una pista de carreras circular de varios carriles. Evite adelantar a otros bailarines. Si necesita adelantar, hágalo por la izquierda (hacia el centro de la pista), ya que el lado derecho es el punto ciego del líder al que está adelantando. Los bailarines en el centro de la pista pueden bailar en el mismo lugar; sin embargo, recomendamos evitar el centro y seguir la línea de baile. Evite chocar con otros bailarines. Tenga especial cuidado con los pasos hacia atrás. Tenga cuidado al entrar a la pista de baile si ya hay otras parejas bailando.
La seguidora generalmente mantiene los ojos abiertos y observa lo que sucede en la parte trasera y el lado derecho del líder, que son sus puntos ciegos. Si ve una colisión inminente, generalmente aprieta al líder con la mano izquierda (que está sobre su espalda) o hace alguna otra señal manual. También es aceptable y común que las seguidoras cierren los ojos mientras bailan.
En condiciones de mucha gente, el avance en la línea de baile se detiene debido a la congestión, y los bailarines se ven obligados a bailar en el mismo sitio. Por lo tanto, todos los bailarines deben poder avanzar en la línea de baile y bailar en el mismo sitio. (Para géneros musicales distintos del tango, el tango vals y la milonga, bailar en el mismo sitio es normal y avanzar en la línea de baile es la excepción.)
No cruces la pista de baile mientras suene la música y haya otros bailarines. En su lugar, camina por los lados de la pista.
Por favor, no den ni pidan instrucciones o comentarios mientras bailan. Si alguien realmente necesita instrucciones o comentarios, y ustedes quieren ayudarle, pueden hablar fuera de la pista de baile después de terminar una tanda de canciones. Si es absolutamente necesario (por ejemplo, por motivos de seguridad), pueden hacer una demostración (en lugar de solo hablar) en algún lugar alejado de la pista de baile, como en el pasillo; sin embargo, esto se considera una falta de respeto al ambiente de baile social y se desaconseja encarecidamente.
Salvo en casos de mala conducta, se espera que las parejas bailen la tanda completa juntas. Para evitar tener que bailar con parejas incompetentes o aburridas, observen a las posibles parejas antes de invitarlas o aceptar sus invitaciones. Ejemplos de mala conducta durante el baile que justifican la finalización prematura del mismo: negarse a usar el abrazo cerrado de forma cuadrada con apilado ligero (negarse a usar el abrazo cerrado es aceptable en algunos eventos de baile social; sin embargo, nuestras fiestas de baile están claramente señalizadas como "abrazo cerrado"); tocar a la pareja de forma inapropiada (senos, glúteos); poner en peligro a tu pareja o a otras parejas con movimientos bruscos; dar instrucciones no solicitadas a la pareja o criticar las habilidades de baile de la pareja. Para terminar el baile con cortesía, di "gracias" y retírate.
Además de decir "gracias" (de forma poco sincera) para terminar un baile prematuramente, también es costumbre que ambos bailarines digan "gracias" (sinceramente) después de un baile agradable.
En las milongas tradicionales de Buenos Aires, el hombre acompaña a la mujer de regreso a su asiento después de un baile agradable. Sin embargo, la mujer podría no tener asiento, o preferir no regresar inmediatamente, o preferir regresar sin acompañamiento. Los líderes deben usar su discernimiento para determinar si esta costumbre de acompañar a la mujer de regreso a su asiento se aplica o no.
En Buenos Aires, si un hombre y una mujer entran como pareja y se sientan juntos, se considera una falta de respeto que otros hombres inviten a la mujer a bailar, ya sea directamente o por medio de un cabeceo, a menos que conozcan muy bien a la pareja. Si el hombre y la mujer desean bailar con otras personas, la mujer cambia de asiento para sentarse aparte, para indicar que está dispuesta a bailar con otros hombres. Cuando la mujer termina de bailar con otros hombres, puede regresar a su asiento inicial.
Por favor, minimiza la descortesía, incluso si la otra persona fue grosera primero, para no agravar los conflictos.
Los teléfonos móviles y otros dispositivos electrónicos deben permanecer en modo silencioso durante toda la clase y la fiesta de baile. No se permiten timbres, alarmas ni ningún tipo de audio. Si necesita realizar una llamada, puede hacerlo en el pasillo, lejos de la pista de baile.
No hay ninguna regla que prohíba mirar el teléfono móvil cuando no se está bailando y no diremos nada a quienes lo hagan, pero es una falta de respeto al ambiente de nuestra fiesta de baile y esperamos que minimices este comportamiento. Te sugerimos que, cuando estés sentado en lugar de bailando y necesites algo para pasar el tiempo, intentes escuchar la música activamente (no solo pasivamente) y observar a las otras personas.
Actualmente no tenemos código de vestimenta, pero podríamos tenerlo en el futuro. Por favor, vístanse apropiadamente para discotecas que sí tengan código de vestimenta: nada de camisetas desgastadas, vaqueros rotos, sandalias, zapatillas deportivas sucias ni ropa similar más apropiada para trabajar en el huerto o alimentar a los cerdos que para un ambiente nocturno.
Recuerden que bailamos en abrazo cerrado con apilado ligero, es decir, con los torsos pegados. Eviten usar ropa que pueda resultar incómoda, como adornos metálicos en el pecho.
Las mujeres con peinados voluminosos deben considerar recogerse el cabello hacia la izquierda para evitar que les moleste en la cara a las líderes.
La higiene es fundamental al bailar en abrazo cerrado. Por favor, usen ropa limpia y manténganse limpios y con buen olor. Eviten usar demasiado perfume o colonia, ya que algunas personas son alérgicas a estas sustancias.
Dependiendo del lugar, puede que haya una bandeja de plástico en una esquina con una toalla húmeda. Si usan zapatos con suela de cuero, pueden pisar la toalla para humedecer el cuero y hacerlo menos resbaladizo. (Está estrictamente prohibido usar talco para que el suelo sea más resbaladizo. Si el suelo está pegajoso, hable con los organizadores y nosotros hablaremos con el dueño del local para ver si se puede hacer algo al respecto. Tenga en cuenta que el talco suele estar contaminado con amianto, lo que provoca daños pulmonares a largo plazo.)
Animamos a los bailarines a bailar por mutuo acuerdo, como en las discotecas habituales, en lugar de tratar nuestra fiesta de baile como un evento deportivo donde todos los participantes deben emparejarse con todos los demás, independientemente de si desean o no a la otra persona como pareja. Esto implica que muchas invitaciones a bailar serán rechazadas. Para reducir el estrés que supone el rechazo repetido, tanto para hombres como para mujeres, recomendamos a los bailarines que utilicen el protocolo tradicional de cabeceo/mirada de Buenos Aires para solicitar, hacer y aceptar/rechazar invitaciones.
El protocolo cabeceo/mirada es una versión modificada de cómo hombres y mujeres suelen mostrar interés mutuo en las discotecas, y reduce considerablemente el estrés de rechazar y ser rechazado en comparación con la invitación/rechazo directo. La invitación directa implica que una persona le pregunta a la otra: "¿Quieres bailar?". El rechazo directo implica que la otra persona responde "no" o inventa una excusa cortés como alternativa a un "no". Peor aún que el rechazo, al menos para quienes valoramos la calidad de los bailes por encima de la cantidad, es la aceptación a regañadientes, donde alguien acepta una invitación directa que en realidad no desea, simplemente para evitar ofender a la otra persona con un rechazo. Bailar sin entusiasmo suele ser bailar mal. Además, quienes aceptan repetidamente invitaciones que no desean pueden llegar a sentir aversión por nuestras fiestas de baile y dejar de asistir, lo cual es una pérdida para todos. Por lo tanto, es mejor facilitar el rechazo, de modo que todos los bailes sean deseados, y eso es lo que hace el cabeceo/mirada. (Lo anterior no debe interpretarse como que cada baile deba ser con la pareja de tus sueños. Es perfectamente normal invitar o aceptar una invitación para bailar con parejas menos preferidas porque es lo único disponible y prefieres bailar a no bailar. La idea es que deseas bailar con la otra persona por alguna razón).
El protocolo cabeceo/mirada funciona de la siguiente manera. Durante la cortina (breve pausa musical entre las tandas), tanto hombres como mujeres recorren la sala con la mirada e intentan establecer contacto visual con sus parejas preferidas. Si se produce el contacto visual y la mujer desea bailar con el hombre, ella debe mantener el contacto visual y, opcionalmente, sonreír. El contacto visual sostenido por parte de la mujer se denomina "mirada". Si la mujer no desea bailar con el hombre, mira hacia un lado y no sonríe. Bajo ninguna circunstancia debe la mujer bajar la mirada. Mirar hacia abajo indica un fuerte interés sumiso por parte de la mujer en las discotecas comunes, pero genera confusión en nuestras fiestas de baile. Una mujer que siente un fuerte interés por un hombre puede mirarlo fijamente mientras él recorre la sala con la mirada durante la cortina, para aumentar la probabilidad de establecer contacto visual.
Si se establece contacto visual y ambos mantienen el contacto visual, y el hombre desea bailar con la mujer, él la invita mediante un cabeceo u otro gesto, quizás acompañado de una sonrisa. La mujer acepta la invitación asintiendo, posiblemente sonriendo, y manteniendo el contacto visual con el hombre. O ella puede rechazar la invitación mirando hacia un lado. Es importante reiterar que la mujer no debe mirar hacia abajo, ya que esto genera confusión en nuestras fiestas de baile.
Después de que la mujer acepte la invitación, ella debe permanecer en su lugar mientras el hombre se acerca a ella. Este detalle es importante, ya que existen dos posibles problemas con el protocolo cabeceo/mirada.
El primer problema ocurre cuando dos mujeres están sentadas cerca una de la otra (una al lado de la otra o una detrás de la otra) y ambas creen que están haciendo contacto visual y que el mismo hombre las está invitando. Sería embarazoso que la mujer equivocada se levantara y se acercara al hombre, y que este la ignorara y se dirigiera a la otra mujer. Algunos hombres intentarán evitar esta situación embarazosa aceptando a la mujer que se levantó; sin embargo, esto fomenta la agresividad en las mujeres. La forma correcta de solucionar el problema es que el hombre se acerque a la mujer a la que invitó, manteniendo contacto visual solo con ella. A medida que se acerque, la otra mujer se dará cuenta de que se equivocó con respecto al contacto visual del hombre y, por lo tanto, con su invitación.
El segundo problema occure cuando dos hombres están sentados cerca uno del otro y ambos creen que la misma mujer ha aceptado sus invitaciones. Cuando ambos se levantan y se acercan a la misma mujer, se darán cuenta del error. Los hombres deben asentir uno al otro con las cabezas como señal de cortesía, separarse y permanecer en su lugar, sin dejar de mirar a la mujer. La mujer mantiene contacto visual solo con el hombre cuya invitación aceptó. Este hombre reanuda su camino hacia la mujer mientras el otro regresa a su asiento.
En situaciones concurridas, donde es más probable que surjan problemas con el cabeceo/mirada, es común que hombres y mujeres soliciten confirmación de una invitación o aceptación señalando su pecho, como diciendo "¿te referías a mí?". La otra persona confirma entonces con un asentimiento o mira hacia un lado si hubo un error con respecto a la invitación o aceptación.
En algunas discotecas, la visibilidad puede ser limitada y tanto hombres como mujeres pueden moverse por los lados de la pista de baile o alrededor de la barra para tener una mejor vista de posibles parejas. Las reglas del cabeceo/mirada siguen vigentes. En particular, no asuma que alguien que camina en su dirección viene a su encuentro. En cambio, primero establezca contacto visual si desea bailar con esa persona o evítelo en caso contrario. Luego, si se establece contacto visual, el hombre puede proceder como se mencionó anteriormente haciendo una invitación silenciosa (cabeceo u otro gesto).
Bailar al ritmo de la música, escuchando música y abrazando a una pareja compatible, puede y debería ser una experiencia agradable. Sin embargo, se trata de una danza demasiado simplificada. Para hacerla más interesante, necesitamos añadir complejidad, ya sea temporal o espacial. Primero hablaremos de la complejidad temporal. Pero antes de continuar, necesitamos algunos términos musicales:
La música staccato se caracteriza por una clara separación entre las notas. La música legato se caracteriza por una conexión fluida entre las notas. El piano y los instrumentos de percusión suelen crear música staccato. La voz y el violín suelen crear música legato, aunque es posible cantar staccato o pulsar el violín para producir un sonido staccato. Los instrumentos de viento, como el bandoneón y otros órganos de mano similares, pueden crear música staccato o legato.
El tempo estricto y el tempo rubato se explican mejor con referencias al piano u otros instrumentos de teclado. El tempo estricto se produce cuando la mano izquierda (que normalmente marca el ritmo) y la mano derecha (que normalmente marca la melodía) tocan en sincronía (ambas manos tocan cada nota a la vez, la mano derecha toca dos notas equidistantes por cada nota de la mano izquierda, o se mantienen otras relaciones regulares entre la duración de las notas de ambas manos). El tempo rubato se produce cuando la mano derecha toca con un ritmo irregular con respecto a la mano izquierda, ya sea antes o después de esta, "robando" ("rubando" en italiano) tiempo a una nota de la mano derecha y dándoselo a otra nota. De forma análoga, bailar con tempo estricto implica pisar siempre al compás (los pasos corresponden a las notas de la mano derecha), mientras que bailar con tempo rubato implica pisar a veces antes o después del compás, robando así tiempo a un paso y dándoselo a otro. Tanto los músicos como los bailarines que utilizan el tempo rubato deben volver con frecuencia al compás y mantener una conciencia constante del mismo; de lo contrario, el tempo rubato se vuelve indistinguible de la incompetencia musical. El tempo rubato es como la sal: un poco de sal puede mejorar enormemente el sabor de la comida, demasiada sal la arruina.
Poliritmo significa tocar dos ritmos diferentes simultáneamente, creando así patrones de interferencia. Volviendo al ejemplo del teclado, si la mano derecha toca tres notas a intervalos regulares en el mismo lapso de tiempo que la mano izquierda toca cuatro notas a intervalos regulares, se crea un poliritmo 3:4. De forma análoga, si se bailan tres pasos a intervalos regulares mientras la música reproduce cuatro tiempos a intervalos regulares, se crea un poliritmo 3:4 entre los pasos de baile y el ritmo musical.
Ahora que tenemos la terminología necesaria, podemos continuar. La complejidad temporal se logra mediante la irregularidad en el ritmo de los pasos. Si la música tiene una complejidad staccato inherente (la mayoría de la música milonga, swing, salsa y samba), comience por hacer eco de esa complejidad staccato con pasos rápidos, medios y lentos alternados. Si la música carece de complejidad staccato inherente (la mayoría de la música tango y tango vals), comience con un poliritmo en relación con el pulso subyacente. Para todo tipo de música, aplique rubato al ritmo de los pasos de manera que las aceleraciones/desaceleraciones corporales se correspondan más estrechamente con los elementos legato de la música. Ocasionalmente, dé pasos decisivos sobre los acentos musicales.
(Tenga en cuenta que esta fórmula anterior para bailar con complejidad temporal es un marco conceptual y puede interferir con el baile si se aplica conscientemente. En la práctica, los líderes deben simplemente escuchar la música y transformarla automáticamente en movimiento de una manera que les resulte agradable a ellos y a sus parejas).
Bailar con complejidad temporal con destreza crea una placentera sensación de ser llevado por las ondas sonoras y de conectar muy estrecha con la música. Dado que la interrupción del abrazo al bailar con complejidad temporal es mínima, la conexión con la pareja también será muy estrecha. Además, no es necesario aprender pasos adicionales más allá de los pasos básicos/paralelos. Una conexión estrecha con la música, una conexión estrecha con la pareja y menos pasos que aprender son las tres ventajas de bailar con complejidad temporal.
La principal desventaja del baile con complejidad temporal es el alto nivel de musicalidad requerido tanto por el líder como por la seguidora, pero especialmente por el líder, para obtener resultados aceptables. La musicalidad suele desarrollarse de forma natural escuchando atentamente y bailando a la música. Algunas personas tienen un talento musical innato y desarrollan la musicalidad rápidamente. Otras la desarrollan muy lentamente.
La música tango tiene un fuerte ritmo de marcha 1234, con énfasis principal en el tiempo 1 y énfasis secundario en el tiempo 3 del compás, por lo que carece de complejidad staccato inherente. La forma más sencilla de bailar con complejidad temporal a la música tango es mediante poliritmo. Tres pasos de baile en cuatro tiempos de música, o poliritmo 3:4, es el poliritmo más simple y se puede repetir para dar un poliritmo 6:8. Este y el poliritmo 5:8 más lento, junto con poliritmos 5:8 y 6:8 alternados, son los poliritmos más comúnmente utilizados por aquellos que han dominado el baile con complejidad temporal. Un poliritmo 7:8 sostenido generalmente se sentirá demasiado rápido para la música tango de nuestras listas de reproducción, sin embargo, una frase ocasional bailada con poliritmo 7:8 podría sentirse bien.
Para desarrollar la habilidad de bailar poliritmos, practica con cada uno de los siguientes poliritmos, contando los tiempos en voz alta o usando un metrónomo para hacer sonar los tiempos: 3:4, 5:4, 6:4, 5:8, 6:8 (3:4 repetido dos veces), 7:8, 9:8. Obviamente, el tempo del metrónomo será mucho más lento para 6:4 que para 5:8. Si tienes dificultad para bailar poliritmos más altos como 7:8 y 9:8, intenta usar el cerebro visual para contar los pasos mientras el cerebro auditivo cuenta los tiempos. Luego practica cambiando entre poliritmos de velocidad similar, como entre 5:4 y 6:4 o entre 5:8, 6:8 y 7:8. Luego pon música y baila un poliritmo adecuado para el tempo musical. Luego practica cambiando entre poliritmos a la música. Luego aplica rubato al poliritmo.
El vals de tango, como toda la música vals, tiene un ritmo subyacente de 3 tiempos por compás: "OOM-pah-pah". Sin embargo, debido a que el tempo es rápido, los tiempos "pah" átonos no son fácilmente audibles y los compases se agrupan en frases de 4 compases, los bailarines cuentan el vals de tango 1234, contando solo los tiempos "OOM" tónicos. Para bailar con complejidad temporal, comenzar con un poliritmo de 5:4 o 6:4 antes de aplicar rubato.
El ritmo de la música milonga suena como "ca-fé-con-pan", con énfasis en los tiempos 1-1.5-2.5-3.5 (intervalos de 2446 medidos en cuartos de tiempo o "rápido-lento-lento-muy lento"), por lo que tiene una complejidad staccato inherente. Bailar siempre 4 pasos por compás sería tedioso, así que crea una complejidad adicional alternando 4 pasos por compás con un patrón aumentado de 5 pasos que suena como "ca-fé-con-pan-uh" (intervalos de 24433 o "rápido-lento-lento-medio-medio") y/o un patrón reducido de 3 pasos que suena como "ca-con-pan" (intervalos de 646 o "muy lento-lento-muy lento").
La música salsa/cubana normalmente se baila con un abrazo separado, con énfasis en figuras de baile elaboradas, mientras que para todos los tipos de música que ponemos, incluida la salsa, requerimos un abrazo cerrado. Bailar 4 o 5 pasos por frase de 8 tiempos es la forma más natural de bailar salsa, debido a los ritmos dominantes en la mayoría de la música salsa: bajo tumbao con acentos en tiempos 2.5 (bombo) y 4 (ponche) (intervalos de 35 medidos en semitiempos) de cada compás de 4 tiempos; son clave con acentos en tiempos 1-2.5-4-2-3 (intervalos de 33424) de frase de dos compases; rumba clave con acentos en tiempos 1-2.5-4.5-2-3 (intervalos de 34324). El tiempo 4 (ponche) del bajo tumbao generalmente se deja pasar al tiempo 1 del siguiente compás. Bailar 4 pasos por frase se sentiría lento para el baile de salsa con abrazo abierto. Bailar 5 pasos por frase haría que la pierna libre variara en cada frase, aumentando considerablemente la dificultad de combinar figuras de baile en secuencias más largas. Variar el número de pasos por frase no es posible porque el abrazo separado no permite la coordinación de los cambios de tiempo entre el líder y la seguidora. Por lo tanto, los bailarines de salsa normalmente bailan por un ritmo constante de 6 pasos por frase o 3 pasos por compás, con gran controversia sobre el tiempo asociado al primer paso rápido (En1 o En2 o En2.5=EnBombo).
Es perfectamente aceptable bailar salsa con 6 pasos por frase en nuestras fiestas de baile. Sin embargo, dado que bailar en abrazo cerrado resulta más cómodo a tempos más lentos, y debido a que no es necesario un número par de pasos por frase para combinar figuras, y dado que fomentamos una conexión estrecha con la música, recomendamos los siguientes ritmos de pasos: pisar siempre en los tiempos 2.5 (bombo) y 4 (ponche), además de pisar ocasionalmente en el tiempo 1 para alternar entre 5 y 4 pasos por frase, o pisar frecuentemente en el tiempo 1 para alternar entre 5 y 6 pasos por frase.
La música swing y samba tienen complejidad staccato inherente, por lo que generalmente es fácil bailar con complejidad temporal al este tipos de música.
Dado que muchos principiantes carecen de la musicalidad suficiente para bailar con complejidad temporal, una alternativa es la complejidad espacial, utilizando pasos no-básicos/cruzados.
No disponemos de tiempo para enseñar los pasos no-básicos/cruzados en esta lección, pero demostraremos algunos de estos pasos: caminata hacia afuera hasta el cruce; ocho hacia adelante; ocho cortado hacia adelante; ocho hacia adelante con giro; ochos hacia atrás; medio giro. Existen muchos otros pasos no-básicos/cruzados; sin embargo, el repertorio mencionado es suficiente para el baile social. Un repertorio pequeño de pasos ejecutados a la perfección es mucho mejor que un repertorio grande de pasos mal ejecutados.
La complejidad temporal suele ser incompatible con la complejidad espacial. Esto se debe a que la irregularidad en el ritmo y la aceleración/desaceleración, técnicas utilizadas para crear complejidad temporal, interrumpen la sincronización y tienden a desequilibrar a la seguidora al realizar pasos no-básicos/cruzados. Sin embargo, no hay problema en alternar entre bailar unos compases con complejidad temporal, seguidos de unos compases con complejidad espacial, y así sucesivamente.
Bailar con complejidad espacial suele generar una peor conexión con la música y la pareja que bailar con complejidad temporal, suponiendo que ambos bailarines sean expertos. Por otro lado, la complejidad temporal podría requerir demasiada musicalidad para los principiantes. Por lo tanto, recomendamos que los principiantes comiencen con complejidad espacial. Posteriormente, a medida que desarrollen su musicalidad, podrían sustituir la complejidad espacial por complejidad temporal.
Ahora presentaremos algunas danzas de demostración, con varios tipos de música de la lista de reproducción de esta noche, alternando la complejidad temporal con la complejidad espacial.
Como no disponemos de tiempo suficiente en esta lección para enseñar pasos no-básicos/cruzados, tanto hombres como mujeres necesitan tomar clases adicionales con un instructor de baile profesional. Al final de la versión escrita de la lección en nuestro sitio web [este documento] encontrará una lista de dichos instructores. Estas clases adicionales pueden tomarse de forma individual o en grupos reducidos del mismo sexo. Los hombres casi siempre necesitan más clases que las mujeres.
Tanto para hombres como para mujeres, asegúrense de indicarle al instructor que desean aprender a bailar en abrazo cerrado de forma cuadrada con apilado ligero. La mayoría de los profesores de baile enseñan el abrazo separado a los principiantes.
Para las mujeres, recomendamos clases con al menos dos instructores diferentes para que puedan familiarizarse con distintos estilos de liderar. Al menos uno de los instructores debe ser hombre. Los grupos de dos mujeres funcionan muy bien: una baila con el instructor mientras la otra observa.
Para los hombres, recomendamos grupos de 4 estudiantes y 1 instructor de baile. Los estudiantes practican pasos no-básicos/cruzados entre ellos y luego intentan liderar al instructor mientras los demás observan. Al practicar tanto el rol de líder como el de seguidor, los hombres aprenden mejor como liderar correctamente. Al menos una clase debe ser con un instructor masculino, para que los estudiantes puedan experimentar lo que es seguir a un hombre que sabe liderar correctamente, y al menos una clase con una instructora.
[En Buenos Aires, existen los llamados "bailarines taxi", es decir, parejas de baile que se pueden contratar para bailar de forma similar a como se contratan taxis para transporte. Es común que mujeres argentinas mayores, así como mujeres touristas, contraten a jóvenes argentinos como bailarines taxi, y que hombres touristas contraten a jóvenes argentinas como bailarinas taxi. No tenemos previsto contratar bailarines taxi para nuestros eventos, pero no interferiremos con quienes ofrezcan este servicio. Los/las bailarines/as taxi se incluyen en la lista de instructores de baile al final de este documento.]
Ahora comenzaremos la práctica entre personas del mismo sexo. Hombres, por favor, formen una fila a un lado de la sala y elijan una pareja; mujeres, hagan lo mismo al otro lado. Cambiaremos de roles cada 3 minutos y luego de pareja cada 6 minutos. Practicaremos durante 12 minutos, de manera que cada persona lidere y siga dos veces con dos parejas diferentes.
Tanto los líderes como los seguidores deben adoptar la postura correcta, acercarse y abrazarse. Los seguidores deben mantener las manos ligeramente elevadas para no tocar al líder, de modo que el único contacto sea entre los torsos, donde el brazo derecho del líder presiona contra la espalda del seguidor, y entre los lados de las cabezas. Los seguidores también deben cerrar los ojos para evitar seguir con la mirada. Durante las fiestas de baile, las seguidoras pueden cerrar los ojos opcionalmente, pero generalmente se considera mejor mantenerlos abiertos para estar atentos a posibles colisiones provenientes de la parte trasera del líder o de su punto ciego derecho.
Ahora que las parejas se han abrazado, los líderes deben desplazar el peso de su seguidor hacia el lado cerrado del abrazo (a su derecha) y dar un paso hacia la izquierda. Luego, rebotarse de regreso a la posición inicial. Tras dominar el cambio de peso y el paso lateral, intenten un paso hacia adelante, seguido de un rebote hacia atrás. A continuación, intenten un paso diagonal hacia adelante con giro, seguido de un rebote. Este paso diagonal con giro permite al líder mirar hacia atrás. Si hay espacio libre detrás, intenten un paso hacia atrás seguido de un rebote a la posición inicial. Ahora intenten varios pasos hacia adelante seguidos. Los seguidores podrían esperar más rebotes, por lo que cuando los líderes cambien a varios pasos hacia adelante seguidos, deben poner cierta intención en sus pasos empujando con la parte media del torso, para alertar a los seguidores que no habrán más rebotes.
Ahora continúen practicando el baile hasta que les indiquemos que cambien de roles o de pareja.
Con esto concluye nuestra lección. Los próximos 30 minutos son para practicar. Los organizadores estarán disponibles para responder a preguntas. Se permiten instrucciones en la pista de baile durante este periodo de práctica. No hay parejas asignadas. Si quieres bailar con alguien, debes invitarlo y la otra persona debe aceptar tu invitación. Este es un evento social y todos los bailes son por mutuo acuerdo. Dado que algunos de los bailarines habituales pueden llegar antes, por favor, respeta las normas de circulación y no interfieras con su baile durante este periodo de práctica.
La práctica de baile ha terminado y la fiesta de baile comienza oficialmente. Ya no se permiten instrucciones en la pista de baile. Por favor, sigue las normas de circulación en la pista y procura evitar aglomeraciones.
Un total de 24 listas de reproducción y aproximadamente 2250 canciones, organizadas en tandas de 1 a 4 canciones, con una cortina breve de música no bailable entre tandas. Las tandas de vals están asignadas a 2 listas de reproducción (debido a la escasez de tandas de vals), y las demás tandas a 1 lista. La duración total de las listas de reproducción (incluidas las cortinas) es alrededor de 5 horas (alrededor de 4 horas, si solo se trata de tango/vals/milonga), así que suficiente para una fiesta de baile de 19:00 a 23:30. Las listas de reproducción se pueden acortar eliminando tandas. La lista de reproducción de la fiesta actual está disponible en nuestro sitio web.
Organización de la lista de reproducción:
Música en listas de reproducción disponibles en YouTube, Spotify y otros servicios de streaming.
Lista de instructores de baile para clases privadas o grupales adicionales